Poster – Edgar Degas, Warten

Poster – Edgar Degas, Warten

Mit diesem gerahmten Poster – Edgar Degas, Warten setzt du in jedem Raum ein markantes Zeichen. Gedruckt auf hochwertigem, dickem, mattem Papier.
• Papiergewicht: 189 g/m² • 0,26 mm (10,3 mil) dick • Schwarzer und weißer Rahmen aus halbhartem Erlenholz • Rahmen aus massivem Eichenholz • Frontschutzfolie aus Acrylit • Inklusive Aufhängebeschlag • 21 × 30 cm große Poster haben die Größe A4 • Rohproduktkomponenten in den USA aus Japan und den USA • Rohproduktkomponenten in der EU aus Japan und Lettland

So befestigst du die Haken an horizontalen Rahmen von 61 × 91 cm:
Bringe jeden der Befestigungshaken 2,5 cm von den Rahmenecken entfernt an, wenn du das Poster horizontal aufhängst.

Warten von Edgar Degas

Künstler: Edgar Degas
Entstehung: um 1879
Technik: Pastell auf Papier
Maße: ca. 70 × 50 cm (mehrere Fassungen existieren)
Verwandte Werke: u. a. im Musée d’Orsay

Beschreibung des Werks

Das Bild zeigt eine junge Ballerina hinter der Bühne, wie sie sich vorbeugt, um ihren Spitzenschuh oder das Fußgelenk zu richten. Neben ihr sitzt eine dunkel gekleidete Begleitperson – vermutlich Mutter oder Aufsichtsperson – mit geschlossenem Regenschirm auf einer Bank.

Degas richtet den Blick nicht auf den glanzvollen Bühnenmoment, sondern auf das Warten und die Vorbereitung. Die Körperhaltungen wirken natürlich, ungestellt und fast unbeobachtet, wodurch eine stille, gespannte Atmosphäre unmittelbar vor dem Auftritt entsteht.

Die Pastelltechnik erlaubt eine differenzierte Farbgestaltung: Das Tutu erscheint weich und lichtdurchlässig, während der Hintergrund in warmen Ockertönen flächig gehalten ist. Die asymmetrische Komposition und der angeschnittene Bildraum zeigen deutlich den Einfluss fotografischer Perspektiven.

Bedeutung und Berühmtheit

1. Moderne Motivwahl: Degas wählt nicht den dramatischen Auftritt, sondern den unscheinbaren Moment des Wartens – ein Ansatz, der damals als radikal modern galt.

2. Zentrales Thema: Ballettszenen sind ein wiederkehrendes Motiv in Degas’ Werk. Dieses Bild verdichtet seine intensive Auseinandersetzung mit Bewegung, Körperstudium und Raumwirkung.

3. Meisterhafte Pastelltechnik: Degas nutzte Pastell nicht nur als Zeichenmittel, sondern als vollwertiges malerisches Medium. Durch Schichten und Verwischungen entstehen Tiefe und subtile Lichtwirkungen.

4. Ungewöhnliche Komposition: Die seitliche Anordnung der Figuren und der angeschnittene Bildraum erzeugen eine fotografische Spontaneität.

5. Sozialer Subtext: Die Gegenüberstellung der jungen Tänzerin mit der dunkel gekleideten Begleiterin verweist auf die sozialen Strukturen des Pariser Balletts im 19. Jahrhundert.

Das Werk gilt als Paradebeispiel für Degas’ Beitrag zur modernen Malerei: Es zeigt nicht das spektakuläre Bühnengeschehen, sondern den stillen, spannungsgeladenen Moment davor.